Orlando Ascanio, Rafael Ángel Alfonzo,Mariozzi Carmona Machado
miércoles, 4 de noviembre de 2009
martes, 3 de noviembre de 2009
domingo, 1 de noviembre de 2009
lunes, 15 de junio de 2009
Hay hombres que se atreven a ser y a decir ciertas cosas...
El Teatro de Cámara de Maracay, realizará este año el estreno del monólogo Hombremente Hablando de Mariozzi Carmona Machado, con la actuación de Vicente Pereda y Rafael Ángel Alfonzo.Esta obra fue estrenada en 1999, y ahora, tendrá otro estreno en el que se plantea una propuesta escénica distinta. La pieza nos ofrece la indagación y contradicción masculina ante un mundo en el que hay que guardar las apariencias y en la que priva el no decir que se puede ser débil, y que cuestiona el sistema de mando, la institución eclesiástica y el matrimonio, e incluso en la que se ironiza acerca de cómo debe ser la vida. Esta es una puesta en escena ´´esencialista´´,-término acuñado por la autora- para definir la lectura y traducción corpórea de la obra.
El montaje cuenta con la iluminación y la musicalización de Mariozzi Carmona, y vestuario asesoría de Vicente Pereda y Rafael Ángel Alfonzo.
El estreno será en la Sala Enrico Terrentín del Teatro Estable de Villa de Cura, el sábado 20 de Junio de 2009 a las 6pm, dirigido al público adulto.
martes, 2 de junio de 2009
20 de junio Estreno de Hombremente Hablando...
En el Teatro Estable de Villa de Cura, se estrenará Hombremente Hablando, con Vicente Pereda y Rafael Ángel Alfonzo.
jueves, 14 de mayo de 2009
HOMBREMENTE HABLANDO, PRÓXIMO ESTRENO EN JUNIO...
Vicente Pereda, es licenciado en Teatro de la mención actuación, su tesis de grado recibe la mención publicación en el año 2002, y licenciado en Educación
lunes, 13 de abril de 2009
martes, 10 de marzo de 2009
GALERÍA DE FOTOGRAFÌAS VARIOS MONTAJES
Mirla Campos-Ana Gabriela Melo
en Agnes de Dios de John Pielmeir-2004-05
viernes, 6 de marzo de 2009
DATOS MONTAJES TCM
A.C. TEATRO DE CAMARA DE MARACAY:
Fundado en 1993, ha recorrido parte del estado Aragua en su afán de conocer y participar en la formación, creación, reflexión y entretenimiento de nuevos públicos.
Montajes: 1995- ´´ Textos y pretextos´´(Emsamblaje de textos-´´Hombre roto´´(Monólogo)
De Mariozzi Carmona.
1997-´´Palabra Proferida´´,(Emsamblaje de textos y de Carmona) ´´Hombremente Hablando´´ de Mariozzi Carmona
1999-´´Diálogos Amargos´´, un homenaje a Lorca, que a través de algunos de sus textos nos habla de sus últimos momentos.
2001-´´Diálogos de Calle´´ de Mariozzi Carmona
2003-Yesca. ´´
2004-05-Agnes de Dios John Phielmeir
2005-06 -Sangre Humana de Mariozzi Carmona Machado
2006-07 Média Lágrima Negra `` `` ``
2008-Taller Escuela Bàsicas ``El teatro como herramienta contra la violencia``-Ejercicio-Montaje de la obra ``Darla, la niña paciente que se impacientó un dìa``.
2009-Teatro contemporáneo venezolano de cámara. Remontaje de ``Hombremente Hablando``.
Fundado en 1993, ha recorrido parte del estado Aragua en su afán de conocer y participar en la formación, creación, reflexión y entretenimiento de nuevos públicos.
Montajes: 1995- ´´ Textos y pretextos´´(Emsamblaje de textos-´´Hombre roto´´(Monólogo)
De Mariozzi Carmona.
1997-´´Palabra Proferida´´,(Emsamblaje de textos y de Carmona) ´´Hombremente Hablando´´ de Mariozzi Carmona
1999-´´Diálogos Amargos´´, un homenaje a Lorca, que a través de algunos de sus textos nos habla de sus últimos momentos.
2001-´´Diálogos de Calle´´ de Mariozzi Carmona
2003-Yesca. ´´
2004-05-Agnes de Dios John Phielmeir
2005-06 -Sangre Humana de Mariozzi Carmona Machado
2006-07 Média Lágrima Negra `` `` ``
2008-Taller Escuela Bàsicas ``El teatro como herramienta contra la violencia``-Ejercicio-Montaje de la obra ``Darla, la niña paciente que se impacientó un dìa``.
2009-Teatro contemporáneo venezolano de cámara. Remontaje de ``Hombremente Hablando``.
miércoles, 4 de marzo de 2009
martes, 3 de marzo de 2009
Crítia de Yesca-Carlos Herrera
Mariozzi del Carmen Carmona Machado (Maracay, 1963) es una de las más conspicuas representante de la dramaturgia femenina venezolana contemporánea. Según la investigadora Lorena Pino, su producción dramática aborda desde las “conductas sexuales e instintivas” hasta los intersticios de la existencia amorosa o la soledad. Sus piezas exponen un disímil abanico de personajes y situaciones condensadas bajo el género del drama y configuradas desde piezas de cámara hasta monólogos en las cuales se expone un desenvuelto dominio del lenguaje y un perspicaz manejo de la tensión dramática.
Yesca –escrita en el año 2002- es en sí, un drama cuyo argumento nos habla de dos hombres y una mujer delineados por existir fuera de mundo real, seres atemporales que juegan a amarse y odiarse en un ritual infinito donde el género masculino / femenino se funde e hibridizan en un él-ella matizado solo por el sutil juego del poder cuyas apetencias, ansias y deseos los transforman y aniquilan al unísono. Juegos de la nada en un limbo que potencia sus interrelaciones y los secará en sus pasiones y que con solo una chispa hará que ardan hasta consumirse. Seres que figuran como Edith, Gabriel y Leonardo pero dispuestos a arder como materia seca abierta a la inflamabilidad de una palabra amor que los consume.
Un texto metafórico, un lenguaje insinuante, una situación irreal y paradigmática que dibuja las curvas más oscuras del ser que ansia y ama sin tener respuesta. Sencillo en argumento y a la vez complejo en su trasfondo temático Yesca parece convertirse en una solapada respuestas del ansia existencial. Como espectáculo, la dirección de la autora se desprende de las ataduras de la corporeidad física escenográfica a fin de que sea la palabra, el gesto y lo lúdica capacidad del actor, los ejes esenciales del concepto rector de la puesta en escena.
Con ritmo ágil e insinuante, apelando a que sea el espectador quien en definitiva construya ese universo referencial donde deambulan los personajes y generando un clima dramático sin exageraciones sin retorcidos clichés de iluminación o desbordamientos en la imagen de vestuario, se acentuó el peso de composición histriónico como eje y referente al cual es público debe de colocar su mirada. Una propuesta magnética y provocadora(...)
Yesca –escrita en el año 2002- es en sí, un drama cuyo argumento nos habla de dos hombres y una mujer delineados por existir fuera de mundo real, seres atemporales que juegan a amarse y odiarse en un ritual infinito donde el género masculino / femenino se funde e hibridizan en un él-ella matizado solo por el sutil juego del poder cuyas apetencias, ansias y deseos los transforman y aniquilan al unísono. Juegos de la nada en un limbo que potencia sus interrelaciones y los secará en sus pasiones y que con solo una chispa hará que ardan hasta consumirse. Seres que figuran como Edith, Gabriel y Leonardo pero dispuestos a arder como materia seca abierta a la inflamabilidad de una palabra amor que los consume.
Un texto metafórico, un lenguaje insinuante, una situación irreal y paradigmática que dibuja las curvas más oscuras del ser que ansia y ama sin tener respuesta. Sencillo en argumento y a la vez complejo en su trasfondo temático Yesca parece convertirse en una solapada respuestas del ansia existencial. Como espectáculo, la dirección de la autora se desprende de las ataduras de la corporeidad física escenográfica a fin de que sea la palabra, el gesto y lo lúdica capacidad del actor, los ejes esenciales del concepto rector de la puesta en escena.
Con ritmo ágil e insinuante, apelando a que sea el espectador quien en definitiva construya ese universo referencial donde deambulan los personajes y generando un clima dramático sin exageraciones sin retorcidos clichés de iluminación o desbordamientos en la imagen de vestuario, se acentuó el peso de composición histriónico como eje y referente al cual es público debe de colocar su mirada. Una propuesta magnética y provocadora(...)
lunes, 2 de marzo de 2009
´´Diálogos de Calle´´, no tiene Unidad ni la busca. Cuando se concibió se pensó en ponerla en la informalidad de las calles, en los centros comerciales, en los ascensores. Nos percatamos que la pieza, cuyos ensayos han sido siempre a nivel de sótano, es asì, encerrada, sectorizada y pretendidamente arquitecturada en zonas fundamentales. Esperamos que estas sean las puertas a esos ambientes urbanos de los cuales salieron estos diálogos. La propuesta es esencialista en el manejo de los objetos que en el espacio vacío nos persuadirá de que somos seres de calle...dentro o fuera de ellas. Estos son sus personajes; amantes, solitarios, sedientos, desnudos, torturados, hambrientos, rebeldes...con sus ganas de ser oídos...mirados.
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